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jueves, 31 de mayo de 2012

Autopsia zombi

Berenice presenta Autopsia Zombi, de Steven C. Scholzman
Un estudio científico secreto que descubre las claves de la zombificación del ser humano
Yo he escrito películas y hecho películas sobre zombis durante cuarenta años. En todo este tiempo, nunca he conseguido convencer a mi público de que los zombis realmente existen. En pocas páginas de este libro, Steven Scholzman ya despeja cualquier duda.”George A. Romero
“La Humanidad tiene una nueva arma contra la plaga de los muertos vivientes, y ese arma es Steven Schlozman.” Max Brooks
“Este libro del doctor Steve va a encantar y emocionar a una nueva generación de amantes de la ciencia.”Chuck Palahniuk
“¡Espantoso y apasionante a la vez! Schlozman revela la ciencia que hay detrás de los zombis y lo hace, creánme, de dentro hacia fuera. Seth Grahame-Smith, autor de Abraham Lincoln: vampire hunter
“Con las autopsias zombi Schlozman redefine la ciencia rara para el siglo XXI. Brillante, bizarro y tremendamente inquietante.” Jonathan Maberry, autor de Patient Zero
Sevilla , 30 de mayo de 2012.-“Yo he escrito películas y hecho películas sobre zombis durante cuarenta años. En todo este tiempo, nunca he conseguido convencer a mi público de que los zombis realmente existen. En pocas páginas de este libro, Steven Scholzman ya despeja cualquier duda”. Con esta contundente frase el padre de los zombis modernos y director de la película La noche de los muertos vivientes, George A. Romero, define este best seller titulado Autopsia Zombi. Cuaderno secreto del apocalipsis.
Un exhaustivo estudio de investigación médica que acaba de editar la editorial Berenice, obra de Steven C. Schlozman, que narra cómo cuando los muertos vivientes surgieron por todo el mundo, un grupo de valientes médicos y científicos, capitaneados por la microbióloga española Gloria Gutiérrez, intentaron encontrar una curación a la zombificación mediante la aplicación de técnicas forenses a los infectados capturados.
El escenario de esta obra se desarrolla en una isla remota en la que un equipo de prestigiosos doctores fue confinado para hallar una cura radical a la epidemia mediante sus propias investigaciones y las teorías de un reconocido ex­perto, el doctor Blum, quien recoge por vez primera, en un cuaderno de notas, entre otros descubrimientos, la biología única de los organismos zombi.
Según Schlozman, “los documentos aquí incluidos son alto secreto. Se trata de réplicas exactas de las notas manuscritas encontradas recientemente pertenecientes al doctor Stanley Blum, el último científico enviado al Santuario de las Naciones Unidas para el estudio del DANS – Síndrome de Deficiencia Atáxico Neurodegenerativa de la Saciedad- y la biología zombi…Es posible que esta información represente la clave para una cura viable, así como la prueba definitiva hasta la fecha de que el virus del DANS fue fabricado de manera artificial y que por lo tanto no ocurrió de manera natural”.
Con detallados dibujos de los órganos internos de estos zombis, los cuadernos de Blum muestran la anatomía de estas horribles criaturas: cerebros, piel, corazones, sistema digestivo, pulmones. Las notas del doctor revelaban sin duda sorprendentes indicios para saber cómo funcionan estas criaturas, pero... poco a poco todos los miembros del equipo cayeron infectados por la plaga.
Hoy nadie sabe del destino de Blum y su equipo, pero gracias a sus cuadernos, incluidos en esta obra y conser­vados por la Organización Mundial de la Salud, los descubrimientos científicos que se hicieron en plena Apocalipsis quizás sean la última esperanza para los humanos en la Tierra. Así lo ratifica Max Brooks, autor de Guerra Mundial Z (Almuzara) y Zombi. Guía de supervivencia (Berenice), al asegurar que con este libro “la Humanidad tiene una nueva arma contra la plaga de los muertos vivientes, y ese arma es Steven Schlozman”.
Steven C. Schlozman es filólogo in­glés y licenciado en Biología por universidades de Ca­lifornia, pero se inició en la Ciencia y los estudios mé­dicos al trasladarse a Nueva Inglaterra, en la costa Este. Después de estudiar y ejercer la Psiquiatría, actualmen­te es profesor de esta disciplina y de Neurobiología en las Facultades del Hospital General de Massachusetts y la Escuela Médica de Harvard.
Desde siempre aficionado a la cultura popular y las pelí­culas de terror, ha escrito sobre libros, discos, películas y deportes en el Boston Globe y el Psychology Today, y algunas revistas académicas. Vive en un suburbio de Boston con su familia y varios animales.

jueves, 24 de mayo de 2012

Tren de Lejanías

Arcopress presenta Tren de Lejanías de Mar de los Ríos
Un viaje apasionante de una mujer decidida a conocer la verdad sobre su propia vida
Sevilla, 23 de mayo de 2012.-Tren de lejanías, de la escritora Mar de los Ríos, es la nueva novela que acaba publicar la editorial Arcopress, en la que se narra la vida de Elena, una mujer que vive las convulsiones de una época crucial del siglo pasado, en la que se incubaba la gran hecatombe que más tarde se desencadenó con el estallido de la Primera Guerra Mundial.
La protagonista está casada con un periodista alemán, con el que ha tenido dos hijos y vive feliz en la Almería de principios del siglo XX. Su marido, en la primavera de 1912, ha de viajar a su tierra natal, Múnich: acaba de fallecer su padre y debe hacerse cargo de la delicada situación en la que queda su madre. Elena, queda a la espera de noticias sobre su esposo, que llegarán a través de siete breves cartas en el plazo de dos años.
En junio de 1914, ella decide salir en su busca y emprende junto con su tía Matilde un viaje por Europa, donde pretende encontrar todas las respuestas a su presente y futuro. En un periplo físico y mental en el que conocerá a personajes muy variopintos, algunos de gran relevancia, irá despertando al mundo y a su verdadero yo. Llegará hasta los confines del continente tras el rastro de su marido, atravesando numerosas ciudades, cada una de las cuales le aportará una pieza del puzle que está recomponiendo sin saberlo: el de su propia vida.
En Tren de lejanías el lector no asiste tan solo a la peripecia individual que supone viajar por Europa en una época prebélica, sino que, a través de las vivencias de un matrimonio de la época, asistimos a la superación personal que supone ir sorteando todos los obstáculos que la sociedad de entonces imponía a la mujer, donde las reglas y tradiciones primaban sobre cualquier otro parámetro.
A pesar de ello, la cuidada educación de Elena, hace posible que ésta interiorice la diferente manera de vivir como mujer que se empieza a perfilar, a través de diversos encuentros claves en su periplo. Ejemplo de ello son los acontecidos con la escritora y periodista almeriense Carmen de Burgos, o la escritora británica Virginia Woolf, ambas presentes en la ficción de Tren de lejanías.
Mar de los Ríos nació en Almería, y desde la infancia su mayor pasión son las historias, las que le cuentan y las que ella forja. Estudia Arquitectura Técnica en Granada, profesión que convierte en sustento de su estado físico. El de su estado anímico cobra forma con su dedicación ferviente a la literatura: finalista al Premio de Ensayo Carmen de Burgos sobre Mujer, Igualdad y Género, en su edición 2002 con Despierta, Bella Durmiente.
En 2003 ve la luz su primera novela, A través de la hornacina, a la que seguirá en 2006 Cuchifrita de Chumandia. En 2008 cobra vida su libro infantil Cuarto y mitad de pimientos y en 2009 participa en el libro de relatos Almería: autores del crimen. En 2010 es parte integrante de la publicación poética José Asenjo. Homenaje. Memoria de un encuentro. Colabora habitualmente con la revista literaria Transparencias y participa de manera activa en el circuito del Centro Andaluz de las Letras.

miércoles, 23 de mayo de 2012

EL GRAN BÚFALO AMERICANO

Ediciones Oblicuas tiene el placer de presentarles el nuevo poemario del escritor y músico Pedro Letai, EL GRAN BÚFALO AMERICANO, un libro que muestra una forma radical de entender la relación entre la vida y la literatura. El acto tendrá lugar en Madrid el viernes 1 de junio a las 19.30h en el Café Literario (Libertad, 8) y contará con la presencia del director de la editorial, Alberto Trinidad, del escritor Juan Marchán y, por supuesto, del propio autor, que recitará alguno de sus poemas acompañado de su guitarra y se presetará a la habitual firma de ejemplares.

EL GRAN BÚFALO AMERICANO

El gran búfalo americano es, además de un título, una forma radical de entender la relación entre la literatura y la vida. Sus poemas forman una especie de diario dividido en capítulos, donde los personajes son tan reales a este como al otro lado de los libros. Poetas como Bob Dylan, como Ángel González o como Rafael Alberti comparten la historia y los recuerdos del hombre que escribe con otras personas de su mundo particular. Todos ellos celebran el poder de la escritura para recuperar y hacer casi visible lo perdido. Y la llegada del amor porque, como se dice en uno de los poemas que forman parte de esta obra:
Nunca es tarde para entender / que si no me quedo esta vida / contigo / tendré que vivirla entera / contra mí.

martes, 22 de mayo de 2012

“El Efecto Gioconda”

Almuzara presenta “El Efecto Gioconda”
Un ensayo afirma que el ser humano moldea su forma de ser en función de lo que percibimos de los demás
Sevilla, 22 de marzo de 2012.- El Efecto Gioconda de Manuel Álvarez es el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara en el que nos propone una reflexión sobre cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos perciben los demás y cómo actuamos en función de lo que creemos que la gente piensa de nosotros.
Manuel Álvarez define El Efecto Gioconda como “la reacción personal que tenemos cuando observamos a alguien que por su valor personal o su actitud provoca en el ser humano respuestas críticas o introspectivas. Se trata de un feed-back en el que nuestro cerebro, ante la presencia de un ser real o imaginario, nos manda mensajes para que actuemos en función de la persona que tenemos delante ”.
El ensayo asevera que el hombre es un ser social y se va moldeando merced a la continuada relación que mantiene con su entorno. La influencia de quienes nos rodean tiene un efecto de magnitud inimaginable en la forma de ser y actuar de cada uno de nosotros. Así, asegura Álvarez, el temperamento, la personalidad y la conducta mantienen una compleja relación en espejo con familiares, amigos, compañeros de trabajo, vecinos o con quienes coincidimos ocasionalmente”.
Para el autor la clave fundamental es que para desarrollar bien nuestra vidas tenemos que cultivar "el arte del encuentro" y aprender en el espejo de la mirada ajena, es decir, con familiares, amigos, compañeros, vecinos y demás personas con las que tratamos ocasionalmente- Para ello, es muy importante saber lo que transmitimos y lo que recibimos y ser conscientes de que casi siempre actuamos como pensamos que debemos actuar frente a unos u otros.
Sólo a partir de ahí, asegura el ensayista de la obra, podremos extraer los beneficios que esa interacción «en espejo» nos ofrece para mejorar y aprender mucho sobre nosotros mismos y sobre los demás. “Como bien dice la popular canción brasileña, vivir bien nuestra propia vida requiere ejercitar el arte del encuentro y conocer «El Efecto Gioconda» nos ayudará a lograrlo”, asegura el autor.
Manuel Álvarez Romero, cordobés afincado en Sevilla, médico con más de cuarenta años de experiencia profesional. En la actualidad dirige el Centro Médico Psicosomático de Sevilla y lo hizo hasta 2010 la Unidad de Medicina Psicosomática de la Clínica Universitaria de Navarra-Madrid. Promotor, miembro fundador y primer presidente de la Sociedad Andaluza de Medicina Psicosomática.
Autor del libro ¿Quieres ser feliz? Claves para mejorar la Autoestima (2004) y coautor de la obra Los mayores o el correr del tiempo (1999). Ha sido y es asiduo conferenciante y colaborador en diversos medios de comunicación (Diario ABC, Cadena COPE, Diario Médico, Antena Médica, La Gaceta de los Negocios...). Es el director de la Biblioteca de Desarrollo Personal de Almuzara y autor en esta editorial de ¿Sabes pensar? (2006) y coautor de El síndrome del perfeccionista (en 3ª edición, 2007) y Veinte años casados, ¿y ahora qué? (2008).
Almuzara presenta “El Efecto Gioconda”
Un ensayo afirma que el ser humano moldea su forma de ser en función de lo que percibimos de los demás
Sevilla, 22 de marzo de 2012.- El Efecto Gioconda de Manuel Álvarez es el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara en el que nos propone una reflexión sobre cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos perciben los demás y cómo actuamos en función de lo que creemos que la gente piensa de nosotros.
Manuel Álvarez define El Efecto Gioconda como “la reacción personal que tenemos cuando observamos a alguien que por su valor personal o su actitud provoca en el ser humano respuestas críticas o introspectivas. Se trata de un feed-back en el que nuestro cerebro, ante la presencia de un ser real o imaginario, nos manda mensajes para que actuemos en función de la persona que tenemos delante ”.
El ensayo asevera que el hombre es un ser social y se va moldeando merced a la continuada relación que mantiene con su entorno. La influencia de quienes nos rodean tiene un efecto de magnitud inimaginable en la forma de ser y actuar de cada uno de nosotros. Así, asegura Álvarez, el temperamento, la personalidad y la conducta mantienen una compleja relación en espejo con familiares, amigos, compañeros de trabajo, vecinos o con quienes coincidimos ocasionalmente”.
Para el autor la clave fundamental es que para desarrollar bien nuestra vidas tenemos que cultivar "el arte del encuentro" y aprender en el espejo de la mirada ajena, es decir, con familiares, amigos, compañeros, vecinos y demás personas con las que tratamos ocasionalmente- Para ello, es muy importante saber lo que transmitimos y lo que recibimos y ser conscientes de que casi siempre actuamos como pensamos que debemos actuar frente a unos u otros.
Sólo a partir de ahí, asegura el ensayista de la obra, podremos extraer los beneficios que esa interacción «en espejo» nos ofrece para mejorar y aprender mucho sobre nosotros mismos y sobre los demás. “Como bien dice la popular canción brasileña, vivir bien nuestra propia vida requiere ejercitar el arte del encuentro y conocer «El Efecto Gioconda» nos ayudará a lograrlo”, asegura el autor.
Manuel Álvarez Romero, cordobés afincado en Sevilla, médico con más de cuarenta años de experiencia profesional. En la actualidad dirige el Centro Médico Psicosomático de Sevilla y lo hizo hasta 2010 la Unidad de Medicina Psicosomática de la Clínica Universitaria de Navarra-Madrid. Promotor, miembro fundador y primer presidente de la Sociedad Andaluza de Medicina Psicosomática.
Autor del libro ¿Quieres ser feliz? Claves para mejorar la Autoestima (2004) y coautor de la obra Los mayores o el correr del tiempo (1999). Ha sido y es asiduo conferenciante y colaborador en diversos medios de comunicación (Diario ABC, Cadena COPE, Diario Médico, Antena Médica, La Gaceta de los Negocios...). Es el director de la Biblioteca de Desarrollo Personal de Almuzara y autor en esta editorial de ¿Sabes pensar? (2006) y coautor de El síndrome del perfeccionista (en 3ª edición, 2007) y Veinte años casados, ¿y ahora qué? (2008).

domingo, 20 de mayo de 2012

Córdoba 2016. Viaje a ninguna parte

Almuzara presenta Córdoba 2016. Viaje a ninguna parte
Un ensayo revela todos los secretos de la controvertida designación de la Capital Europea de la Cultura
Córdoba, 19 de mayo de 2012.- Córdoba 2016. Viaje a ninguna parte es el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara en el que se denuncia el proceso de la designación de la Capital Europea de la Cultura. “Nada fue como nos contaron”, aseveran las autoras, Marta Jiménez y Elena Medel, en este ensayo periodístico, en el que se relata el viaje de la candidatura cordobesa, investigando y analizando todas las circunstancias que la acompañaron.
Las dos autoras prenden con esta investigación los interruptores que encienden luces, algunas de las que, paradójicamente, ensombrecen este proceso. En este sentido, narran como la ciudad de Córdoba vivió con inocencia durante diez años una carrera cultural a la que consagró su ilusión, energía y esperanza, inmersa en un proceso, que a juicio de las dos ensayistas, se le presuponía limpieza y un cumplimiento de las bases dictadas por las instituciones europeas.
“Muchos de los criterios exigidos se obviaron en la deliberación final y el juego acabó dirimiéndose en una realidad paralela y desconocida para casi todos: la de los grupos de presión”, comentan Jiménez y Medel sobre el proceso de elección.
Cordoba 2016 cuenta cómo la mentira se ha convertido en una forma de relacionarnos con la realidad de nuestro tiempo que, en el caso de Córdoba y la capitalidad, sí que ha cosechado la indignación de la ciudadanía. “Existe un mosaico de elementos para la duda: incoherencias, paradojas, contradicciones e incumplimiento de las bases en el proceso de selección de la capitalidad española para 2016, según afirman Marta Jiménez y Elena Medel en su libro.
Marta Jiménez (Córdoba, 1971) ha sido la voz de la cultura en Córdoba, antes incluso de que la ciudad decidiera embarcarse en el sueño del 2016. Sus veintidós años en Radio Córdoba-Cadena SER, en los que ha recogido el sonido de gran parte de la cultura que ha pasado por la ciudad, a través de numerosos programas y entrevistas y colaboraciones en programas nacionales como «La Hora Extra» o «La Ventana»; y sus más de quince años de colaboraciones en las páginas de Diario Córdoba son el mejor ejemplo para saber cómo comenzó la aventura del 2016, cómo se desarrolló y, desgraciadamente, cómo se truncó el sueño.
Hoy, Marta Jiménez (licenciada en Historia del Arte), periodista freelance y gestora cultural, sigue celebrando, y criticando, a través de sus columnas periodísticas la «Algarabía» de las artes en Córdoba.
Elena Medel (Córdoba, 1985) escribió el relato que la delegación cordobesa defendió ante el Comité de Selección de la CEC; fue el perfil que buscó la Fundación Córdoba Ciudad Cultural para sacudirse su dimensión institucional. Escritora, editora y gestora cultural, conjuga la juventud (con dieciséis años publicó su primer libro, Mi primer bikini), la inquietud cultural y la creatividad que Córdoba quería potenciar a través del 2016.
Elena Medel escribe en El País, es autora de cuatro libros de poesía, sus poemas aparecen en más de una docena de antologías y su obra ha sido traducida a siete idiomas. Además, es impulsora, junto con Alejandra Vanessa, de La Bella Varsovia, una editorial de poesía y agitación cultural que ha creado el Premio de Poesía Pablo García Baena.
Almuzara presenta Córdoba 2016. Viaje a ninguna parte
Un ensayo revela todos los secretos de la controvertida designación de la Capital Europea de la Cultura
Córdoba, 19 de mayo de 2012.- Córdoba 2016. Viaje a ninguna parte es el nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara en el que se denuncia el proceso de la designación de la Capital Europea de la Cultura. “Nada fue como nos contaron”, aseveran las autoras, Marta Jiménez y Elena Medel, en este ensayo periodístico, en el que se relata el viaje de la candidatura cordobesa, investigando y analizando todas las circunstancias que la acompañaron.
Las dos autoras prenden con esta investigación los interruptores que encienden luces, algunas de las que, paradójicamente, ensombrecen este proceso. En este sentido, narran como la ciudad de Córdoba vivió con inocencia durante diez años una carrera cultural a la que consagró su ilusión, energía y esperanza, inmersa en un proceso, que a juicio de las dos ensayistas, se le presuponía limpieza y un cumplimiento de las bases dictadas por las instituciones europeas.
“Muchos de los criterios exigidos se obviaron en la deliberación final y el juego acabó dirimiéndose en una realidad paralela y desconocida para casi todos: la de los grupos de presión”, comentan Jiménez y Medel sobre el proceso de elección.
Cordoba 2016 cuenta cómo la mentira se ha convertido en una forma de relacionarnos con la realidad de nuestro tiempo que, en el caso de Córdoba y la capitalidad, sí que ha cosechado la indignación de la ciudadanía. “Existe un mosaico de elementos para la duda: incoherencias, paradojas, contradicciones e incumplimiento de las bases en el proceso de selección de la capitalidad española para 2016, según afirman Marta Jiménez y Elena Medel en su libro.
Marta Jiménez (Córdoba, 1971) ha sido la voz de la cultura en Córdoba, antes incluso de que la ciudad decidiera embarcarse en el sueño del 2016. Sus veintidós años en Radio Córdoba-Cadena SER, en los que ha recogido el sonido de gran parte de la cultura que ha pasado por la ciudad, a través de numerosos programas y entrevistas y colaboraciones en programas nacionales como «La Hora Extra» o «La Ventana»; y sus más de quince años de colaboraciones en las páginas de Diario Córdoba son el mejor ejemplo para saber cómo comenzó la aventura del 2016, cómo se desarrolló y, desgraciadamente, cómo se truncó el sueño.
Hoy, Marta Jiménez (licenciada en Historia del Arte), periodista freelance y gestora cultural, sigue celebrando, y criticando, a través de sus columnas periodísticas la «Algarabía» de las artes en Córdoba.
Elena Medel (Córdoba, 1985) escribió el relato que la delegación cordobesa defendió ante el Comité de Selección de la CEC; fue el perfil que buscó la Fundación Córdoba Ciudad Cultural para sacudirse su dimensión institucional. Escritora, editora y gestora cultural, conjuga la juventud (con dieciséis años publicó su primer libro, Mi primer bikini), la inquietud cultural y la creatividad que Córdoba quería potenciar a través del 2016.
Elena Medel escribe en El País, es autora de cuatro libros de poesía, sus poemas aparecen en más de una docena de antologías y su obra ha sido traducida a siete idiomas. Además, es impulsora, junto con Alejandra Vanessa, de La Bella Varsovia, una editorial de poesía y agitación cultural que ha creado el Premio de Poesía Pablo García Baena.

sábado, 19 de mayo de 2012

Night and Death

Berenice edita Night and Death de Blanco White, un curioso estudio sobre uno de los sonetos más bello escrito en lengua inglesa

Nada menos que Samuel T. Coleridge lo consideró el poema “mejor concebido en nuestro idioma” y Menéndez Pelayo, a pesar de su antipatía por el heterodoxo Blanco White, le refirió una valoración sólo comparable a los más “ardorosos” sonetos de Shakespeare
Sevilla, 18 de mayo de 2012.-Night & Death. El mejor soneto del idioma es un curioso proyecto editado por Berenice en torno a una pieza poética de José María Blanco White que está considerada entre los más bellos poemas en lengua inglesa. Noche y Muerte narra el terror que debió sentir Adán en el primer anochecer tras la creación.
Nada menos que Samuel T. Coleridge lo consideró el poema “mejor concebido en nuestro idioma” y Menéndez Pelayo, a pesar de su antipatía por el heterodoxo Blanco White, le refirió una valoración sólo comparable a los más “ardorosos” sonetos de Shakespeare.
A juicio del editor, David González, el soneto del poeta sevillano “es imprescindible en cualquier gran antología de poesía en inglés”. En esta edición de la editorial Berenice ofrece el poema, dos variaciones inglesas del propio autor, una versión latina, una francesa y casi veinte versiones en español, algunas históricas y otras encargadas para la ocasión de traductores de primer orden: Juan Aguilar, Yolanda Morató, Justo Navarro, Jenaro Talens y Antonio Rivero Taravillo.
La edición incluye asimismo dos textos de máximos especialistas en su obra: el profesor de Oxford, Martin Murphy, biógrafo de Blanco White quien narra, en un artículo titulado El mejor soneto del idioma, la historia de estos catorce versos maestros, escritos por un hispalense y que han pasado a la gloria literaria inglesa; y Antonio Garnica, de la Universidad de Sevilla, que repasa en un extenso artículo la historia de las traducciones y la repercusión del poema en español ofreciendo traducciones del mismo desde 1835 y por gentes como Alberto Lista, Miguel de Unamuno, Jorge Guillén, Esteban Torre, Eliseo Diego...
José María Blanco y Crespo, llamado Blanco White, nació en Sevilla en 1775 y falleció en 1841 en Liverpool, Inglaterra. Hijo del vicecónsul inglés Guillermo Blanco (White), estudió la carrera eclesiástica, siendo canónigo magistral en Cádiz y Sevilla.
Formó parte de la Academia de Letras Humanas sevillana (1793-1802). Tras una crisis espiritual marchó a Madriddonde frecuentó la tertulia de Quintana. Su ideología liberal le llevó a discrepar con la Junta Central; marchándose de España rumbo a Inglaterra en 1810, allí reinició sus estudios de inglés, su segunda lengua y del griego.
Fue profesor de Universidad de Oxford. Abandonó la observancia católica por la anglicana primero y la unitaria definitivamente. Desde las páginas de El Español, publicación que se prohibió en España, escribió sus famosas Cartas desde España, hoy un clásico de la literatura española. Desarrolló una amplia obra periodística, ensayística y poética en sus dos idiomas y hoy es el heterodoxo por excelencia de la cultura española.

viernes, 18 de mayo de 2012

AuDrey79

Que es complicado abrirse paso en el mundo de las artes es algo harto complicado como no paro de repetir constantemente, y que también andaréis harto de oirme, pero en esta ocasión quiero llamar vuestra atención para hablaros del proyecto Audrey79.
¿Que es el proyecto Audrey79? Es el deseo de un estudiante de cine deseoso de poder emprender la aventura de realizar un corto ambicioso, que nadie tiene que ver con los estereotipos que desgraciadamente se producen en el cine español, ya que esta grabación, para la cual os pido vuestra colaboración, tiene como fondo la ciencia ficción, demostrando que no es necesario ser de Estados Unidos para que una obra trate la temática, además que esta historia tiene un transfondo que no se queda simplemente con la estética y punto, sino que va más allá e intenta enviarnos un mensaje de concienciación, de la perdida de valores actuales, del miedo a enfrentarse a lo nuevo, para quien lo desee os hablaré un poco de su sipnosis:
Hace más de 500 años, el científico más laureado de todo el país dió vida a Audrey, el primer androide dotado de inteligencia artificial y emociones, pese a ser un gran avance en la ciencia, sus vecinos tomaron con miedo la noticia y la desterraron al desierto. Audrey lleva muchos años viendo como la civilización se ha desarrollado sin su ayuda, ha tenido tiempo de meditar y de pensar cómo salir de ahí.
¿A qué os ha parecido interesante? Pues este proyecto no es posible sin tu colaboración. Alejado de los circulos más comerciales, este autor pretende entregar una obra perfecta sin tener que agradecerselo a ningún estamento, sino a quienes serán sus espectadores. Nada de créditos ICO, ni similares, sino aportes por los que podrás obtener una recompensa dependiendo de la cuantía de la misma, ¿qué mas se puede pedir?
Ya en su momento hicistéis posible el proyecto de los Canteca de Macao mediante este nuevo método de financiación que tantas puertas abre a gente con talento como la que en esta ocasión os presento. Si queréis saber más sobre como ayudar pinchar en el siguiente enlace: http://financiacion.filmutea.com/listado-proyectos/listado-proyectos/audrey79 Además tienes un blog donde podrás conocer toda y cada una de las novedades referente a esta obra que gracias a ti podrá hacerse posible: http://audrey79.blogspot.com/
¿A qué esperas para sentirte como un androide.

jueves, 17 de mayo de 2012

Una de Leyendas Urbanas

Quizás sea por la calor que hemos venido padeciendo por estas latitudes, pero para salir un poco de la monotonía me ha dado por indagar un poco en las leyendas urbanas que han venido circulando en los últimos años, y es que no hay nada como crear un rumor, soltarlo al viento, y dejar que la gente haga el resto, amoldando la historia a su antojo y creando su popria "verdad". Toda estas historias comienzan con un "A mi me dijo una vez mi tía abuela de un amigo de mi vecino, que su sobrino segundo hijo de su cuñada a la cual detestaba vivió un hecho extraordinario..." Cierto es que son historias que tienen su parte de verdad pero que el vulgo se ha encargado de exagerar hasta limite insospechado. A continuación haremos mención de alguna de ellas:
Entre las clásicas esta la de la muerta de la curva, esa chica que en una noche oscura la recoges en medio de la carretera para que una vez iniciada la marcha del vehiculo te cuente la historia de que justamente murió en la curva por donde acabas de pasar, pierdes el control y mueres. A ver señores seamos razonables: para empezar a quien se le ocurre coger a una extraña en la carretera, que vale que hay mucho tíos salidos que con tal de echar un casquete cogen a su madre, pero quien te dice que esa mujer es de fiar en. Además seguro que ese día te pilla sin condones. Aparte que si esta leyenda fuese cierta habría una mujer en cada curva de las carreteras de España y que yo sepa normalmente si hay mujeres en carreteras solitarias están en lugares de carteles luminosos con nombres tan poco originales como: Petalos, relaja cuerpo y mente. En fin...
Después tenemos la leyenda de la pandilla basurilla que nos habla de un coche que transitaba con las luces apagadas a la par tuya por una carretera solitaria (que manía con las carreteras solitarias, ¿no puede pasar en la M-30 o en la N-IV a la altura de Jerez?). A lo que iba, cuando tu te das cuenta de que va con las luces apagadas tu le haces una señal con las largas para que las enciendan, momento en el cual te adelantan, te obligan a parar, y te dan una soberana paliza que ni tu madre te reconoce. Pero pensemos detenidamente, si te vas a topar con un desaprensivo por la carretera, sera un sabado noche, por una carretera cualquiera que de lo borracho que va chocará contigo, y no creo que precisamente su mayor afán fuese pegarte, para eso, esos desarmados ya lo habrían hecho en la discotecas donde estuvieron antes de salir del coche.
Por no alargarme contaré la leyenda del metro, según la cual, tu te montas tardes en el suburbano, no hay ni un alma en la estación, ni tampoco en el vagón en el que te monta, tan solo un hombre con una mujer con peor cara que marco el día de la madre que va con la mirada fija. Minutos más tarde, se te acerca otro hombre o mujer, que casi te ordena bajarte en la próxima estación, para así poder contarte que la mujer de la mala cara era un cadáver que el señor que la acompaña arrastra por las lineas del metro...y yo ahora me pregunto:¿Pagas solo un billete cuando llevas un muerto por considerarse equipaje de manos, o dos?¿Ninguna camara ni nadie se da cuenta de un señor arrastrando un cuerpo, que por si solo debe ser complicado de mover debido al rigor mortis?¿o es que están cumpliendo la última voluntad de la difuntad.
Quedan muchas en el tintero, pero no quería alargarme. Solo decir que pese a usarlas como recurso literario, hay que tener constancia de que no me las creo hasta que me sucedan, ¿Sabéis cual deseo vivir? Pues aquella leyenda urbana que decía que miles de personas leían mi blog y se descargaban mi Diario de una inquietud (http://www.amazon.es/Diario-de-una-Inquietud-ebook/dp/B007L66LJK)

miércoles, 16 de mayo de 2012

La tumba del Monfí

Almuzara edita La tumba del Monfí, de José María Pérez Zúñiga
Enmarcada dentro de la novela gótica y el thriller psicológico, La tumba del Monfí es una historia de misterio ambientada en la Alpujarra granadina, con la que José María Pérez Zúñiga inicia una serie de entregas que tienen en común la fantasía, el crimen y el erotismo
Sevilla, 16 de mayo de 2012.-La tumba del Monfí es el título de la nueva novela del escritor José María Pérez Zúñiga que, publicada por la editorial Almuzara, tiene como telón de fondo uno de los hechos históricos que más han influido en la historia de España: la rebelión y posterior expulsión de los moriscos del Reino de Granada. Junto a Aben Humeya, en esta novela cobran protagonismo los monfíes, nombre con el que se conocieron en los siglos XVI y XVII a los moriscos refugiados en las serranías y que se dedicaban al bandolerismo. Entre ellos, Luis de Rojas, que encarna un secreto que ha maldecido a generaciones.
Enmarcada dentro de la novela gótica y el thriller psicológico, La tumba del Monfí es una historia de misterio ambientada en la Alpujarra granadina, con la que José María Pérez Zúñiga inicia una serie de entregas que tienen en común la fantasía, el crimen y el erotismo.
La novela es una reflexión sobre el pasado y la identidad a la que José María Pérez Zúñiga no duda en clasificar como de fantasmas, y en la que ha querido reflejar fielmente lo que ocurrió en aquella época, así como las circunstancias que provocaron la rebelión y expulsión de los moriscos de Granada.
Desde la exigencia y la originalidad que caracterizan sus obras, el autor hace una relectura trepidante, moderna y trasgresora de las novelas de género y se adentra en un escenario misterioso y fantasmagórico. En la localidad de Ugíajar seis viejos amigos comparten un largo fin de semana; en un caserío que perteneció a Miguel de Rojas, suegro del morisco Aben Humeya, y que guarda en su interior el secreto del Monfí.
Uno de los amigos descubrirá a un personaje del pasado que terminará apoderándose de él. Éste parece ser su doble, pero también es un bandolero morisco del siglo XVI, un ser maldito que es como una hidra maléfica; uno y muchos a la vez.
“Uno de los protagonistas, Luis de Haro, va identificándose con Luis de Rojas, el Monfí, hasta el punto de creer que es él mismo. Lo que no sabe, o de lo que no se da cuenta, es de que, efectivamente, el espíritu de ese personaje maldito se va apoderando de su persona, transformándolo, reencarnándose en él”, comenta José María Pérez Zúñiga. "Por eso las distintas épocas y partes de la novela están bien diferenciadas. Es una estructura de cajas chinas, con capítulos independientes y complementarios, hasta que la historia de Luis de Haro, Luis Tovar y Luis de Rojas terminan fundiéndose".
“Es cierto que hay en la novela escenas de extrema crueldad; pero no más de la que existió en la guerra”, asegura el autor, que considera que “si estás recreando un pasaje bélico, debes narrarlo tal y como fue. O al menos como te imaginas que fue, sin dulcificar nada”.
Para José María Pérez Zúñiga la novela está pensada para que el lector se sumerja en el pasado desde el presente, como en un viaje a un lugar desconocido donde empieza a descubrir cosas nuevas, rutas alternativas y paralelas que confluyen en la aventura principal.
José María Pérez Zúñiga (Madrid, 1973) es doctor en Derecho por la Universidad de Granada, ciudad en la que reside. Columnista del diario Ideal y de El Mundo Andalucía (El Caminante), ha publicado las novelas Grismalrisk o bien El juego de los espejos (Dauro, 2002), Rompecabezas (Seix Barral, 2006) y Lo que tú piensas (Kailas, 2008).
El libro de relatos El círculo, Abraxas y otras ficciones (Dauro, 2001) y Breviario (Ayuntamiento de Granada, 2005), libro de aforismos y otras prosas breves; así como las adaptaciones Nochebuena de fantasmas, de Charles Dickens (Vicens Vives, 2008), y Miguel Strogoff, de Julio Verne (Vicens Vives, 2009), y ensayos sobre Derecho y Comunicación. Algunos de sus relatos han sido recogidos en antologías como Cuentos del Alambre (Traspiés Ediciones, 2004), Inmenso Estrecho II (Kailas, 2006), Macondo boca arriba, antología de narrativa andaluza actual (Universidad Autónoma de México, 2006) o Relatos para leer en el autobús (Trece, Cuadernos del Vigía, 2010).

viernes, 11 de mayo de 2012

El precio de la cultura

Día si, día también los medios de comunicación nos atosigan hablandonos de la crisis, de los agobiados que andamos por tener que andar reduciendo día a día nuestro nivel de vida, pese a que los precios se mantienen igual, o en muchos casos suben, mientras nuestros poder económico es cada vez mermado. Si ya los productos más fundamentales nos salen caro, no es menos lo que sucede con la cultura, que lejos de experimentar una sensibilización con los compradores, aumentan sus precios. Quizás aún no me halláis la onda pero os pondré varios ejemplos que servirían de ayuda a aquello de lo que hablo:
Muchos músicos se quejan del daño de las descargas están haciendo a sus gremios, que en cierto modo, no dejo de reconocer que no sea cierto, pero lo que no hablan es del precio que ponen sus discos. No es normal que el precio medio de un disco de apenas diez canciones sea de 15 €. No soy el más versado en el tema de la industria musical pero se de grupo que han sido capaces de crear discos de muy excelente calidad, y no solo hablando en el aspecto musical, sino en caratulas, presentación por menos de 8 €. Lo que no es normal es que muchas vacas sagradas de la industria musical quieran seguir viviendo como reyes, dando un par de conciertos al año y limitarse a vivir de las rentas. En mi opinión pienso que el futuro de la música no está en los discos, no me refiero a que se dejen de grabar, sino que estos solo serán un medio para dar a conocer sus obras para que la gente vaya a sus conciertos, ese es el futuro: grupos que como el resto de los obreros se partan la cara por su trabajo dando conciertos, comiéndose la carretera.
Luego si hablamos del precio de los libros pasan casi tres cuarto de lo mismo, aunque en este caso la media sube, porque el precio medio de un libro recién salido del horno es de 20 €, cosa que en muchos casos te hacen pensarte mucho de la compra, o te impiden llegar a la cultura. Además, como colofón, se de muchos que como yo, siempre hemos esperado un tiempo a la edición de bolsillo, y no solo por una cuestión práctica de espacio, que también, sino porque el precio se reducía en más de la mitad, nos hemos visto que pese a seguir siendo mucho más barato que las ediciones primeras, el precio ha aumentado en casi 3 € de media, lo que te hace más esperar a que llegue un libro que realmente te interesa, dejando sin dar oportunidades a autores que procuran darse a conocer.
Y ya si hablamos del precio de los ebook, cosa que está siendo sobrevalorada, pues aún no son muchos quienes poseen los lectores, sus precios son desorbitados, y más contando que apenas necesitan de intermediarios como tampoco de publicidad, sin embargo se quedán tan anchos al querer cobra 8 € por una novedad, más caro a veces que las propias ediciones de bolsillo donde al menos estás pagando el gasto material.
No solo se limita a la música y a los libros este encarecimientos, sino que museos, que en otros paises como Reino Unido aceptan la voluntad, han subido un 25% del precio de hace unos cuantos años. Y ya si nos ponemos hablar de teatro apaga...
Ni soy un economista, ni un editor, ni un discográfico, pero pienso que se pueden ofrecer obras de calidad a precios asequibles siempre y cuando se reduzcan costes innecesarios, ni se intenten enriquecer unos cuantos, pienso que con tener todos para vivir felices es lo justo.
Remitiendome a una frase aparecida hoy en un articulo de un periodico que creo que adjudican a Julio Verne me despidió: "Habrá un tiempo en el que toda la humanidad sepa leer, pero ningún leerá". Ahí queda para que reflexionéis.
Seguimos en la yesca...

miércoles, 9 de mayo de 2012

De Nietzsche a Mourinho

Berenice publica De Nietzsche a Mourinho, un inusual y polémico ensayo que une filosofía y fútbol




Al lector inquieto, el libro le mostrará que hay mucha más enjundia de lo que pensaba en un orbe presuntamente inculto como el del balompié. Por su parte, el sector futbolero, un género en alza, si nos atenemos a las ventas de los últimos años, disfrutará con la disección de numerosos entresijos del juego de sus amores, que deja en mantillas por su hondura y sutileza lo publicado hasta la fecha, al menos en nuestro ámbito


A partir de la figura del controvertido entrenador luso, Navajas nos habla de los diversos modos de dirigir un grupo, de ejercer el liderazgo -tan útil en estos azarosos días-, y extrae conexiones tan sorprendentes como jugosas entre filósofos egregios del pasado, como el propio Nietzsche y Mourinho o Pep Guardiola


Sevilla, 9 de mayo.- De Nietzsche a Mourinho. Guía filosófica para tiempos de crisis, es el título del nuevo ensayo que acaba de publicar la editorial Berenice. El autor, Santiago Navajas, parte de un personaje como es el entrenador de Real Madrid, sobradamente conocido en el contexto actual, demostrando -incluso a los escépticos- que los postulados de los más eminentes pensadores pueden rastrearse en nuestra realidad cotidiana más prosaica, y que cabe extraer de esa observación consecuencias prácticas al tiempo que estimulantes en el plano intelectual.
Navajas se adentra en el siempre candente mundo del fútbol, territorio de pasiones viscerales y encontradas. A partir de la figura del controvertido entrenador luso, el ensayista nos habla de los diversos modos de dirigir un grupo, de ejercer el liderazgo -tan útil en estos azarosos días-, y extrae conexiones tan sorprendentes como jugosas entre filósofos egregios del pasado, como el propio Nietzsche y Mourinho o Pep Guardiola.
Igualmente, desgrana el atractivo que despierta el estratega merengue en admiradores y detractores, desde una perspectiva que va más allá de lo deportivo, analizando su figura en relación a todos aquellos que han propuesto desafíos conceptuales y morales al statu quo imperante, desde Aristóteles a Nietzsche o los grandes maestros de la estrategia militar. Porque, a la postre, ¿qué es el fútbol sino la continuación de la guerra por otros medios?, se pregunta el autor.
El talento de Navajas y su ingente bagaje cultural para engarzar las más variadas temáticas, desde las más encumbradas por la "intelectualidad" a las más populares, alcanza aquí su culmen. Al lector inquieto, el libro le mostrará que hay mucha más enjundia de lo que pensaba en un orbe presuntamente inculto como el del balompié. Por su parte, el sector futbolero, un género en alza, si nos atenemos a las ventas de los últimos años, disfrutará con la disección de numerosos entresijos del juego de sus amores, que deja en mantillas por su hondura y sutileza lo publicado hasta la fecha, al menos en nuestro ámbito. La Filosofía por fin al alcance del ciudadano medio.
Santiago Navajas, que ya brindó una obra marcadamente original con su Manual de Filosofía en la pequeña pantalla (Berenice, 2011), lleva aquí a término un incisivo análisis en el que se dan cita desde Maquiavelo a los estudios antropológicos de Bailey en su disección del poder, o los sociológicos de Weber, junto con polémicas periodísticas aún candentes o declaraciones del propio Mourinho. Un libro decididamente inusual, polémico a veces, pero de indudable enjundia y sólido aparato crítico, que sorprenderá a los aficionados al deporte rey por la frescura y hondura de sus planteamientos.
Santiago Navajas es Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada, Máster en Análisis y Gestión de la Ciencia y la Tecnología en la Universidad Carlos III de Madrid, además de contar con una Especialización en Historia y Estética Cinematográfica en la de Valladolid. Trabajó como consultor para Andersen Consulting y posteriormente ganó las oposiciones para profesor de Secundaria, en la especialidad de Filosofía, labor que viene realizando desde 1996. Colabora asimismo como crítico cinematográfico y columnista en varios medios y es ponente en cursos de especialización dirigidos al profesorado.

El arte de envejecer. Guía práctica para mayores felices

Un ensayo de Almuzara enseña a envejecer con “arte”
Sevilla, 8 de mayo de 2012.-El arte de envejecer. Guía práctica para mayores felices es el nuevo libro de la prolífica autora Isabel Agüera que, editado por Almuzara, reivindica de un modo apasionado el rol activo de nuestros mayores, un colectivo social cada día más amplio, postulando sin complejos el uso de las nuevas tecnologías y el acicate de la curiosidad como fuente de renovación.
Para la autora, se trata de una etapa que, “si bien conlleva sus achaques y goteras, cuenta con el inapreciable caudal de la experiencia acumulada, que permite saborear aspectos de la vida que a la juventud le suelen pasar desapercibidos”.
Todo ello sin caer en el absurdo, tan frecuente, de negar la evidencia: “la edad está ahí y uno debe aceptarla y asumirla”, asegura la autora. Pero ese reconocimiento no impide seguir alentando metas, nuevos retos y logros, a pesar de la imposición social que constantemente reta a nuestros mayores a permanecer en un estado de eterna juventud, y a vivir de lo puramente estético y superficial para no ser rechazado por una sociedad cada vez más narcisista.
“Desde ese despropósito intentamos disimular, y lo que es peor, tratamos de negar la evidencia: nos hemos hecho mayores”, asevera Agüera, sin embargo, no se es viejo por la presencia de achaques, que a veces se dan también a edades muy tempranas, sino por una actitud derrotista ante la vida, carente de estímulos e ilusiones.
El arte de envejecer revela cómo es posible armonizar los rigores de una edad más o menos avanzada con un espíritu capaz de asumir nuevos retos y nuevas metas. “El elixir para lograrlo reside en la capacidad que tengamos para inventar, para crear y forjar proyectos cada día, para darles cuerda y descubrir que nuestra disposición es la clave de todo”, afirma la autora.
Isabel Agüera nació en Villa del Río, Córdoba, en el seno de una familia de tradición literaria. Investigadora de temas educativos y escritora, lleva toda una vida simultaneando ambas actividades. Ha cosechado numerosos reconocimientos, como el premio Blasco Ibáñez, y en la actualidad el número de sus obras editadas, reeditadas y traducidas a varios idiomas supera con creces la cincuentena.
Logotipo Almuzara.jpgMiembro de la Real Academia de Bellas y Nobles Artes de Córdoba, ha recibido la Medalla de Plata de Andalucía, concedida por la Junta de Andalucía. Entre sus obras más celebradas se encuentra Guía práctica para abuelos con nietos(Toromítico, 2010), objeto de una reciente reedición.

martes, 8 de mayo de 2012

Comunicando

Ediciones Oblicuas tiene el placer de invitarles a la presentación del poemario COMUNICANDO, de Elisabeth Candina, el próximo día 17 de mayo a las 18h en El Rincón del Vino (c/ Euskalduna, 5), en Bilbao. El acto contará con la presencia de la autora, que se prestará a la habitual firma de ejemplares.

COMUNICANDO

Comunicando es una recopilación de brevísimos poemas condensados como píldoras semánticas para saborear durante largo tiempo. Pensamientos poéticos (más que poemas) que se enlazan entre sí a lo largo de las páginas estableciendo una suerte de concomitancia narrativa e inspirados, según cuenta la autora, en sus propias lecturas de autores ya muertos, con los que establece una especie de comunicación trabada.
No en vano, este poemario nace de la lectura de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust; a raíz de esa experiencia, en la poesía de Elisabeth Candina Laka, se pone en juego la búsqueda de una identidad cuyos límites se elaboran (o destruyen) en el seno del propio lenguaje poético.

jueves, 3 de mayo de 2012

Otro Gobierno. reseña

A nadie le cabe la duda de que en la actualidad, la sociedad esta cambiando a pasos agigantados, que hemos pasado un mundo informado por grandes multinacionales de la información que según los intereses han ido vertiendo la balanza hacia una vertiente política u otra, a una sociedad donde es el ciudadano de a pie quien se convierte en informador e informado de manera automática.
Todo aquello que sucede a nuestro alrededor es vertido de manera automática en la red convirtiendo información inmediata en pasado en cualquier de segundo, y es a través de su libro "Otro Gobierno" de Cesar Calderón, como se nos habla del uso de la tecnología y de internet que debe hacer uso la política,  pero no con un fin no de marketing electoralista, sino con la intención de crear una democracia más real, más participatica, menos oscura, donde todo el mundo sea un ciudadano que participa de las decisiones, no unos meros espectadores.
En un lenguaje sin artificios, explica de manera sencilla el uso que ha de darse de la tecnología, y el replantamiento del acercamiento al ciudadano que se ha hecho hasta ahora y que tan sumamente deficiente se ha hecho de él. Un libro dirigido a la izquierda, ya que la derecha jamás cambiará los conceptos jerarquicos de sus políticas. Es fácil desgranar cada punto en unos capítulos especifíco que nos va abriendo a la nueva experiencia y necesidades que se presenta.
No es un libro definitivo, habrá quien como yo ponga matices o críticas a la obra, pero si necesario para plantearse la necesidad de cambio de rumbo, de Otro Gorbieno. además detallar que este autor versado en este tema, cuenta incluso con un premio por su blog sobre política que animo a todos a descubrir.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Tiempo de Crisis, época de lectura

A priori el título les puede parecer a mucho que como es costumbre en mi, me dedicaré a despotricar sobre la situación política actual, pero no es esa mi intención sino hablar de las virtudes de la literatura en tiempos difíciles. Quizás en este momento la calidad llegue a ser muy cuestionable, muchas veces tendemos a compararlo con el siglo de Oro donde en una época de crisis como aquella el talento creció a raudales, sin embargo lo que no podemos negar es que fuese en el pasado o en la actualidad, los libros son terapéuticos.
La literatura es terapia porque o bien nos disuade de la asquerosa realidad, viviendo historias fantásticas que nada tienen que ver con el pesimismo, o bien nos culturiza, porque no decirlo, en tiempo de crisis, leer es la forma más barata de viajar, fuera aparte de que también nos sirve como acicate para pensar, dandonos cuenta de la basura que nos rodea y nos ayude a levantarnos.
Sea como sea los libros nos alientan a la vida, son un canto a la libertad, y no solo me refiero a la narrativa, sino también la poesía,  necesitamos de más lírica para ver el mundo más bonito, o para vomitarle encima, o para echar cojones. Necesitamos de Berto Bretch, Hernandez, Lorca, Becquer...
Desde la mayor humildad tenéis en el mismo blog enlaces para leeros mi libros gratis y así afrontar mejor esta crisis, aunque por menos de un eurillo puedes tener en tus manos Diario de una Inquietud: http://www.amazon.com/Diario-Inquietud-Spanish-Edition-ebook/dp/B007L66LJK

martes, 1 de mayo de 2012

Día del Parad@

Un año más el número de Mayo se celebra el día del Trabajador, o mejor dicho es un simple día festivo, donde cada vez más, el hecho de estar trabajando se convierte en un milagro en los tiempos presentes, y al paso que vamos acabaremos celebrando el día del Parad@,  y es que sin duda, fuera aparte de la situación actual, somo unas pandas de conformista, ya que no me las daré de moralista sin serlo, y es que nos dejamos mangonear como quieren, somos simples marionetas en manos de los poderosos.
Y es que hasta ahora no hemos sido conciente de todo aquellos que nos estamos jugando, porque mañana día uno de Mayo debe ser el comienzo de una lucha por nuestra dignidad y nuestros derechos, pero no una lucha de un solo día, de pancartita en la manifestación de los sindicatos estatalista donde nos venden la moto de que defienden a los trabajadores, mientras sus dirigientes que llevan años sin dar un palo al agua, le lamen el culo a los poderosos, pues ellos mientras sus sindicatos cobren las subvenciones para seguir liberados, les trae sin cuidado lo que te pase, siempre y cuando sigas pagando sus altas cuotas, sino que debemos de luchar día a día, seguir dando por culo al poder, porque eso es lo que debemos ser, un puto grano en el sistema, porque no es normal, que las personas mueran de hambre, y se pisotee su dignidad, para mantener el capitalismo, que no son otros que los padres, cuñados, y amigotes de aquellos que gobiernan nuestro país, porque recordemos que la derecha jamás pensó en ti, y mucho menos lo hará ahora.
No permitamos que aquellos Martires de Chicago lloren en sus tumbas al ver como sus reivindicaciones dan un paso atrás, porque para llegar a los derechos alcanzado tuvieron muchos que morir, muchos llantos, mucha lucha, para que ahora vengan a quitarnoslo de un plumazo, mientras que tu, si tu, solo te preocupa de ver si tu Real Madrid se alzá con la Liga, o tu mujer, que te interesa más si Belen Esteban se pelea con Jesulín, mientras tus hijos se pueden quedar sin ir a la escuela...
Porque el 1 de Mayo siga siendo el día del trabajador y no del parado, ahora más que nunca
DEBEMOS DE SEGUIR EN LA YESCA